ANGEL CORELLA

Angel Corella, comenzó su formación en danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. En mayo de 1991, ganó el Primer Premio en el Concurso de Ballet Nacional de España, pasando a formar parte de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate.
Tras ser preparado por la Ballet Mistress, Karemia Moreno, en diciembre de 1994, recibe el Gran Premio y la Medalla de Oro, máximas distinciones en el Concurso Internacional de Danza de París.

En abril de 1995, se incorpora al American Ballet Theatre como Solista, y obtiene la categoría de Bailarín Principal un año más tarde.

Ángel Corella es también estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría, del Ballet de Georgia, del Ballet de Finlandia, del Ballet de Puerto Rico, del Asami Maki Ballet de Tokio, del Bolshoi Ballet, del New York City Ballet y del Kirov Ballet de San Petersburgo, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de Ballet. 

A lo largo de su andadura profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neo-clásico. Clásico:  "Don Quijote";  "El Corsario"; "La Bayadère"; "La Bella Durmiente"; "Romeo y Julieta";  "La Fille mal Gardée"; "La viuda alegre"; "El Lago de los Cisnes"; "Giselle", "Sylvia", "Cascanueces"; Lensky "Onegin"; "Manon"; "La Sylphide" etc. Neo-clásico: "Fancy free"; "Americans We", "Push come to show", "Tema y variaciones", "Mozartiana", "Allegro Brillante";" In the Middle is somewhat elevated"; "Symphonieta"; "Enrique VIII", variaciones tan importantes de artistas como Jerome Robbins. 

(Angel Corella y Paloma Herrera en "Don Quijote")

El 4 de noviembre de 2002 le fue concedido el Premio Nacional de Danza en la modalidad de “Interpretación”, en reconocimiento a la excepcionalidad de su danza y como representante de toda una generación de artistas españoles que han destacado en compañías internacionales.

Ángel Corella bailó en el estreno de la temporada de otoño del City Center de Nueva York, en una gala extraordinaria de lírica y danza con Cecilia Bartoli. La fórmula obtuvo tal éxito que se repitió nuevamente con las sopranos Ainhoa Arteta, Isabel Rey y Ángeles Blancas, en las ciudades de Barcelona, San Sebastián y Miami.

En octubre de 2005, hace un guiño a la lírica bailando "La danza de las Horas", con la bailarina Leticia Giuliani.

(Angel Corella y Leticia Giuliani- la danza de las horas)

En 2005, protagonizó junto a Gillian Murphy una versión para televisión del "Lago de los Cisnes", emitido por PBS, y que fue galardonada con un Premio EMI (2005-2006). Ángel Corella obtuvo una mención especial por su papel de Sigfrido en esta producción. 
Desde el 2006 Ángel Corella forma parte del espectáculo Kings Of The Dance, conocido en el mundo de la danza como los tres tenores.



En 2001 creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de fomentar el arte de la danza clásica, facilitando los medios a bailarines que, por circunstancias sociales, económicas o de otra índole, no puedan llevar a buen término su formación. Tras siete años de trabajo, uno de los grandes proyectos de la Fundación, el Corella Ballet, vio la luz y empezó su actividad el primero de abril de 2008, en la localidad segoviana de la Granja.

En el 2008 fue galardonado con la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid y con la Estrella de la Cultura de la ciudad de Salamanca.        
          
En el 2009 el comité de la Fundación Premio Galileo 2000 concede a Ángel Corella el Premio Galileo 2000 por "su talento excepcional".

Angel Corella anuncia su retirada del American Ballet para el 2014, para dedicarse a su gran proyecto, el Corella Ballet en Figueras (Barcelona), una escuela que nutrirá de bailarines.

Fuentes: su pagina principal, http://www.angelcorella.com/home.html

ANTONIO GADES

El ya fallecido Antonio Gades es uno de los mejores bailarines de flamenco que se ha visto nunca. 


Nacío el 14 de Noviembre de 1936 se dice que en una casa-cueva de Elda. 


En 1947 Antonio Gades debe comenzar a trabajar y lo hará en un conocido estudio fotográfico, el de Campúa y en el diario ABC como mozo.


En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitiría conocer meses más tarde a Pilar López Júlvez. Fue ésta quien le sugiere el nombre artístico de Antonio Gades, como recuerdo a las bailarinas gaditanas. Pilar será su descubridora y admirará en él las dotes naturales y su exquisita pureza. En 1951 entra a formar parte de la compañía. Pilar y el primer bailarín, Manolo Vargas, serán los encargados de darle a conocer el mundo del folklore español.

Durante los 12 primeros años de trabajo profesional viajó y se formó también en danza clásica. En 1962 fundó su primera compañía y viaja a Italia como primer bailarín y coreógrafo con "Carmen" y "La historia de los tarantos".

Tras varios meses en Italia regresó a España representando La historia de los tarantos y rodando una película "Los Tarantos", del director Rovira Beleta

                                                     (Antonio Gades en "Los tarantos")   

Representó a España en 1964 en la Exposición de Nueva York quien lo acogió como a un ídolo del flamenco.  En 1965 estrena "Don Juan" en el Teatro de la Zarzuela. La obra supone un fracaso de público, lo que produjo un grave quebranto económico al artista. En 1968, cuando vivía con la bailarina Pilar SanClemente, regresó a la Scala de Milán
junto a Rudolf Nureyev









En 1969 realizó la coreografía de "El amor brujo" con la Ópera de Chicago. Representó la obra en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina, y entre otros países con su propia compañía, el Ballet de Antonio Gades.




Hasta 1974 recorrerá todo el mundo con "Bodas de sangre" y anunciará su retirada. En 1976 rodó con Albert Camus, "Días del pasado".

(Bodas de Sangre, película de Carlos Saura)

En 1978 fue nombrado Director del Ballet Nacional de España, cargo en el que permaneció dos años. Formó una nueva compañía que permanecerá activa hasta 1981. 

Su última producción como coreógrafo fue "Fuenteovejuna", que fue estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Tras una larga enfermedad, falleció en Madrid en 2004. 

Para saber más sobre Antonio Gades consultar: http://www.antoniogades.com/

Muy interesante también consultar esta página llena de fotogramas, que ofrece El Mundo sobre Antonio Gades: http://www.elmundo.es/fotografia/2004/07/gades/

Fuentes: su página principal 

SARA BARAS

Sara Baras es una bailaora de flamenco española, nació en San Fernando (Cádiz).

Hace más de veinte años, comenzó su andadura por los escenarios del mundo. 

Sus inicios, en Cádiz, su tierra, son parte de su historia y ese primer eslabón de la cadena de su carrera está representado por la enseñanza que recibió del maestro que mas influencia ha tenido en su trayectoria profesional, su madre Concha Baras. 

También ha recibido formación de grandes maestros de la danza entre los que destacamos Ciro, Manolete, El Güito, Dania González.

Entre 1988 y 1998 ha sido artista invitada en compañías flamencas como, la Antonio Canales, en los espectáculos: "Gitano", "Torero", "A Cuerda y Tacón", "Raíces" y "Romancero Gitano". La compañía de Eduardo Serrano "El Güito" en "Raíces Flamencas". Rancapino y familia en "Poniente de la Bahía". Merche Esmeralda en "Mujeres". Javier Barón en "Mira que flamenco". Paco Peña en "Flamenco Fire". Paco Moyano en "Rayo de Luna". Y Manuel Morao en "Esa forma de vivir".

En 1998 forma el Ballet Flamenco Sara Baras creando los siguientes espectáculos:
"Sensaciones" estrenado en 1998 en el Auditorio de Murcia
"Cádiz-La Isla" estrenado en 1998 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (X Bienal de Flamenco)
"Sueños" estrenado en 1999 en el Teatro Villamarta de Jerez (Festival Flamenco)
"Juana La loca" estrenado en 2000 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (XI Bienal de Flamenco)
"Mariana Pineda" estrenado en 2002 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (XII Bienal de Flamenco)
"Sabores" estrenado en 2005 en el Theatre des Champs-Elysées de París
"Baras-Carreras" estrenado en 2006 en el Festival de Els Jardins de Cap Roig
"Carmen" estrenado en 2007 en el Gran Teatre Liceu de Barcelona inaugurando la temporada de danza.
"Esencia" estrenado en 2009 en el Theatre des Champs-Elysées de París.

Para que disfrutéis un trocito de su actuación "Carmen".

Participa en las películas "Flamenco, Flamenco" (2010) e "Iberia" (2005) de Carlos Saura. Protagoniza el film "Flamenco Woman" de Mike Figgis (1997).

Un trocito de la película "Flamenco Flamenco"

Fue Presentadora del programa "Algo más que flamenco" de TVE2 (1998).

Ha sido imagen publicitaria de:"Freixenet" (2011)"Kinder" (2008)"Carbonell" (2004), el "Centenario Cruzcampo" junto al maestro Paco de Lucía (2004), de "El Corte Inglés" (2003), de "Filodoro" campaña, de  "Segretissimo" (2003), de "La Cara de Andalucía", Turismo de Andalucía (2002), "Campaña Prevención Incendios Forestales" por la Conserjería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía (2002), "Magno" junto a Fernando Schwartz y Liberto Rabal (2001), "Cartier" catálogo de joyas (1999) y "Triumph" (1998).

Para saber más sobre Sara Baras debes consultar su pagina oficial: http://www.sarabaras.com/Principal/Principal.html

Fuentes: la página oficial de Sara Baras.

TAMARA ROJO

No podría faltar la mención a una de las mejores bailarinas que hay hoy en día de sangre española, Tamara Rojo. 

Nació en Montreal (Canadá) en 1974, pero es de nacionalidad española. Es la primera bailarina del Royal Ballet de Londres desde el año 2000.

Dio sus primeros pasos artísticos en el Centro de Danza Victor Ullate  desde los 9 años hasta los 17 años de edad, completando su formación con David Howard y Renatto Paroni. Tras formar parte de la Compañía de Ullate tras acabar su formación con 17 años, hasta los 22 años, su carrera dio un giro internacional, auspiciada por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet durante un año. Con esta compañía interpretó, entre otras obras, El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.

Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet desde los 23 años de edad hasta los 26 años, categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres, invitada por Sir Anthony Dowell en julio de 2000.

Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 26 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue, además, la segunda más joven artista en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina después de Maya Plisétskaya que ascendió a primera bailarina a los 18 años en el Teatro Bolshói.

Ha actuado, como artista invitada, con el Ballet del Teatro Alla Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet Nacional de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional.

Desde sus primeros pasos profesionales, Tamara Rojo ha realizado papeles de múltiples matices, destacando las coreografías neoclásicas de la escuela holandesa y las de hondo significado y raíz hispánica de Ullate, como Volando hacia la luz y Concierto para Tres, o las renovadas por Derek Deane como Romeo y Julieta.

Destaco el un video de tamara roja bailando un Pax de deu (paso a dos) con Julio Bocca en el ballet "Don Quijote"

En 2001 fue nombrada embajadora de la Fundación Hans Christian Andersen de Dinamarca.

Como noticia de última hora sobre Tamara Rojo son, tal cual informaba el periódico El PAIS el 12 de abril de 2012: "La bailarina española Tamara Rojo, de 37 años, ha sido nombrada directora artística del English National Ballet (ENB) para un periodo de cinco años. Tomará posesión el próximo 1 de septiembre y sustituye en el cargo a Wayne Eagling. El ENB es la segunda compañía de ballet clásico del Reino Unido y su primera denominación fue London Festival Ballet. El Consejo Rector de la agrupación se decidió por Rojo, que había presentado hace poco su candidatura y proyecto también para dirigir el Royal Ballet de Londres, y por encima de otros candidatos muy estimados por el público británico, como el cubano Carlos Acosta, que ha sido su pareja de baile habitual en Covent Garden. El otro nombre que sonaba era el de Thomas Edur, actual director del Ballet Nacional de Estonia."

Tamara Rojo aseguró a varios medios británicos hoy que se sentía honrada con este nombramiento y que guarda buenos recuerdos de su etapa como primera bailarina del ENB de donde saltó al Royal Ballet hace varios años. El consejo del ENB ha dicho que con la nueva dirección se abre un nuevo capítulo en la historia del conjunto. Rojo dijo también estar emocionada ante la perspectiva de trabajar con nuevos coreógrafos británicos.

Para saber todo sobre tamara rojo consultar la pagina de Tamara Rojo: http://www.tamara-rojo.com/

Fuentes: su página oficial señalada más arriba y http://cultura.elpais.com/ y http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

MIKHAIL BARYSHNIKOV

Mikhail Baryshnikov nació el 27 de enero de 1984. Es un 
bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen soviético. A menudo se le reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo.


A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Ballet del Teatro de la Ópera de Riga, en la cual fue aceptado un año después, en 1960, y donde continuaría sus estudios académicos. 


Su debut profesional lo realizó en 1972, con el ballet "Giselle", antes de conocer a su compatriota Rudolf Nureyev. Ese mismo año ganó la medalla de oro en la competición internacional de ballet de Varna. Recibió la medalla de oro en la primera competición de ballet de Moscú, además del premio Nizhinski.
Baryshnikov huyó de la Unión Soviética y abandonó su papel en el Ballet Kirov.

(Mikhail en Gisselle)

En ese año colaboró con Natalia Kasatkina y Valdimir Vassiliev en "La creación del mundo". 
En Leningrado conoció a Petit Roland quien le invitó a participar en una gira por Canadá.


Su primera actuación después de salir del aislamiento temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de Canadá en una versión televisada de "La Sílfide". Más tarde se trasladaría a los Estados Unidos.

De 1974 a 1979 fue bailarín principal con el American Ballet Theatre, donde fue pareja de Gelsey Kirkland.

(Baryshnikov y Kirkland)

También trabajó con el New York City Ballet de George Balanchine e hizo giras con compañías de ballet y danza moderna alrededor del mundo durante 15 meses. Varios papeles fueron creados para él, incluyendo "Opus" y "The Dreamer".

Volvió a American Ballet Theatre en 1980 como bailarín y director artístico, puesto que mantuvo durante una década. En esa época conoció a la actriz Jessica Lange, con quien contrajo matrimonio y tuvo una hija.

El 3 de julio de 1986, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.

La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, que no sólo continuó su actividad en producciones cinematográficas (Company Business, con Gene Hackman), sino que lanzó sus propias líneas de perfume Baryshnikov y de ropa para danza.

El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico. 

En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.

Baryshnikov también trabajó en la televisión y en el cine. fue reconocido en particular por su primer papel en la película de 1977 Paso decisivo gracias a la cual recibió una nominación al Oscar. 

Participó como actor principal en la película de 1985 Noches blancas o sol de medianoche.

 

(Baryshnikov en white night)

fuentes: http://www.danzaballet.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada